评分冲历史第一，漫威狠货还在后头-天天微动态

该回来的还是回来了。

漫威新作，也是系列终章——

《银河护卫队 3》正式上映，开分 8.6。

(资料图片)

关于预告片中那句看似口气有点大的宣传语——"《复联 4》后漫威最佳 "。

Sir 看完片后觉得挺客观的。

一方面，《银护》在滚导鲜明的个人风格加持下，始终是漫威口碑最稳定的系列之一，前两部豆瓣都在 8 分以上，最终章稳定发挥即可。

另一方面，这句话背后，也代表漫威方面承认了《复联 4》之后的电影都不咋地。

无论观众还是官方，终于达成一致：

唯有 " 变化 "，才能逆天改命。

所以 Sir 对漫威的期待，不只是眼前《银护 3》。

还有，那个憋了近五年的 " 大招 "。

01

以往提起漫威电影，首先想起肯定是票房。

这也是漫威越来越固化的标签——疯狂印钞的主题乐园。

可它不一样。

提起它，可能根本想不起来是漫威作品，但背后那一长串奖项却是个个重磅：

第 91 届奥斯卡最佳动画长片、第 76 届金球奖最佳动画、英国电影学院最佳动画长片、第 46 届动画安妮奖 ……

你敢信？

一部漫威作品，几乎包揽当年所有动画电影大奖。

在豆瓣上至今保持 8.6 的高分，超越 96% 动画片。

这部电影叫《蜘蛛侠：平行宇宙》。

‍ 而下个月，6 月 2 日，它的续集——

《蜘蛛侠：纵横宇宙》将在国内与北美同步上映。

在 Sir 看，它即将开启漫威电影新的变奏—— ‍

要让观众忘却 " 漫威 " 固化的标签。

必须先重建了 " 漫威 " 的品牌。

即在更燃，更爽，更刺激的流水线之外。

让我们找回作为漫威粉最初的悸动，那些天马行空的陌生感。

第一部《蜘蛛侠：平行宇宙》就做到过。

电影概念是新鲜的。

比如，这是我们第一次看到 " 蜘蛛侠多元宇宙 "。

而且这种多元，并不是限时返场的怀旧多元。

而是真正不同时间线里，不同经历，不同性别，甚至不同 " 物种 " 的蜘蛛侠。

主角迈尔斯的世界，他意外被一只遭受放射性污染的蜘蛛咬伤后，身体产生了奇怪的变化。

甚至自己还卷进了混乱的 " 蜘蛛侠 " 平行宇宙中。

有蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、蜘猪侠、二次元蜘蛛妹佩妮 ……

这些蜘蛛侠不仅看起来不一样。

他们生活的世界，也具有鲜明" 性格 "。

蜘蛛格温——

像从赛博朋克电影里走出来的。

这个世界有着许多重复竖直条纹的剪影，而且几乎只有两种颜色。

红色，是她慷慨饱满的情绪，蓝色，是她低沉阴郁的心情。

角色动画负责人艾伦 · 霍金斯说到：" 格温的世界，由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中，会给人一种灵魂出窍的感觉。"

主角迈尔斯 · 莫拉莱斯——

来自 1610 号地球，这里是美式经典漫画的天堂。

在他的世界里，" 本戴点（Ben-Day dots，一种印刷方法，使用小的彩色点通过间隔和组合，创作出图像的阴影和色彩）" 在画面上的风格，最为突出。

比如，他脑海里的对话框，都是由 " 本戴点 " 表现。

随后出场的，一个比一个惊喜：

黑白侦探片，穿着绅士装漫步在 " 老纽约 " 的暗影蜘蛛侠；

二次元世界，一双水汪汪的大眼睛，拥有一副超级机甲的蜘蛛妹佩妮；

还有绝对没有恶搞谐音梗，灵感取自华纳动画片猪小弟的 " 蛛猪侠 "……

这对于这些年来，只有一种 " 漫威 " 口味的蜘蛛侠来说，观众可能也都审美疲劳了。

突然眼前出现 " 蜘蛛侠 " 宇宙，那绝对是一种大惊喜。

△ 在 2021 年，《蜘蛛侠：英雄无归》才将三代蜘蛛侠用平行时空的方式聚在一起。

但。

对于续集来说，这一切还是太 " 小儿科 " 了。

02

看预告就知道电影野心能有多大。

它不像第一部那样，只给你出现几个不同类型、时空的蜘蛛侠。

直接想象力拉满——

蜘蛛联盟。

可以说，在这里，已经 " 蛛 " 满为患了。‍

大厦里响起 " 阻止蜘蛛侠 " 的警报时，所有 " 蜘蛛侠 " 集体傻眼——

阻止谁？哪一个蜘蛛侠？

哈哈哈。

别慌。

当镜头拉进，聚焦到每个具体蜘蛛侠的身上时。

Sir 单看前期的资料，已经激动得浑身起鸡皮了。

挑几个重量级的给你们介绍：

米格尔 · 奥哈拉。

来自 928 号地球的未来新纽约市，也是组建平行宇宙蜘蛛侠队伍的 leader。

但这里的地球并非我们熟知的地球。

未来的统治阶级在这里建立了一个富丽堂皇，由人工智能控制的 " 完美 " 天堂。这个新纽约，由蓝色铅笔草稿、粗略的马克笔合成图以及最终的丙烯酸颜料画风构成。

贾斯汀 · K · 汤普森导演说道：" 新纽约的表面硬冷，地下藏着许许多多的问题，完全映照了电影里对米格尔的塑造。"

印度蜘蛛侠，帕维塔 · 帕拉巴哈卡。

来自 50101 号地球，由图案及色彩组成的曼陀罗世界。

他与许多蜘蛛侠不一样，他没有被蜘蛛咬过，而是从一位神秘的萨满那获得 " 蜘蛛侠 " 的能力。并且，他身上的图案、着装，也是来自于印度传统舞蹈泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的。

霍比 · 布朗，朋克蜘蛛侠。

一个来自 70、80 年伦敦与现代伦敦混合的世界，是一个拥有鸡冠头、皮衣、破洞牛仔裤的蜘蛛侠。

他手里常常握着一把电吉他，将产生的声波变成武器。

在 332 号地球上的，骑摩托车的杰西卡 · 德鲁，有一名怀孕的蜘蛛女侠。

她的打斗场景干脆利落，用摩托车就碾压了秃鹫，身着蜘蛛侠的紧身衣，毫不遮掩腹部隆起的曲线。

第一部电影上映后，所有小女孩和少女都想成为格温。

而杰斯卡的出场，即将会是所有妈妈们，都想成为的 " 蜘蛛辣妈 "。

这些眼花缭乱的场景，性格各异的蜘蛛侠们，放在大银幕上，简直就是一场视觉盛宴。

更重要的——

这不仅是 " 蜘蛛侠 " 的集结，更像是一次全球小众文化的地下派对。

除了看得见的想象力，还有" 看不见 " 的技术。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画技术，在当年主流市场几乎是碾压式的。

近景，蜘蛛侠外套上细纹与质感；

街道路面的斑驳与车灯的反光，或是沙发上的塑料薄膜；

远景——

时空对撞机启动时，出现用 3D 渲染出的绚烂光斑；

迈尔斯信仰觉醒后的一跃，跳进璀璨的城市夜幕；

与 Boss 打斗时，城市被一点点分裂，消散。

这些细节与质感，都是主创无处不在的 " 小心机 "。

到了续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》，索尼公司更是使用了 CG 流程的制作，将传统技法与未来主义现代技术相结合。

你能想象、描绘出来的任何事物，都可以制作成沉浸式 3D 场景。

更写实，也更具细节。

索尼公司内部建立了新的设计团队和新的绘画工具，让创作人员可以在角色空间中移动时用墨线勾勒他们——这些墨线不再是固定在角色身上的着色器，而是会像湿画法的水彩画一样，渗透、混合。

这种新的技术有助于弥合风格化的 2D 外观与 CG 视效的差距。

Sir 已经迫不及待要冲进那片绚丽的大银幕了。

03

当然，不论什么样的蜘蛛侠，任何时期的蜘蛛侠，或是，任意风格下的蜘蛛侠。

它都在讨论着一个核心的问题：

英雄，是如何才能成为英雄的。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》预告里有这样一幕——

每一个时空里的蜘蛛侠，都会面临一个问题。

选择一个亲人好友的死亡，还是去拯救更多的人？

牺牲，是蜘蛛侠的 " 命运 "。

虽然残忍，这却是每一个人成为蜘蛛侠的 " 必经之路 "。

甚至，这种稀松平常的 " 死亡 "，已经成了《蜘蛛侠：纵横宇宙》里的 " 地狱梗 "。

抑郁的蜘蛛侠，躺在蜘蛛侠心理医生的沙发上带着哭腔说着：

— " 我看着我的叔叔 ......"

—蜘蛛侠心理医生说：" 让我猜猜，他死了 ......"

但，续集里迈尔斯喊出了：" 我两样都能救 "这样的豪情壮志。

Sir 猜测，迈尔斯会因此而跟 " 蜘蛛侠组织 " 反目。

这也或许将是漫威电影真正冒险的实验——

用最古老的 IP 故事。

去反叛那套陈旧、安全的价值观。

这么多年，蜘蛛侠还是漫威里最亲民的超英。

纵观蜘蛛侠的背景，它总是离不开城市里出现的 " 普通人 "。

不论是哪个时空的蜘蛛侠，他 / 她都有着与我们最为接近又熟悉的一面。

他胆小。

在知道自己有超能力后，想成为蜘蛛侠的迈尔斯来到了顶楼，想试试蜘蛛侠的 " 楼层飞跃 "。

‍

但因为恐高，又走下了楼。

他软弱。

在无数次拯救世界后，却失去了自己的家庭，整日靠吃披萨度日，在浴室的淋浴下掩藏自己的哭声。

他也小心眼。

在索尼第一部由托比 · 马奎尔饰演的《蜘蛛侠》，是他与拳击俱乐部的老板有纠纷，从而放走了劫匪，也因此，劫匪错手杀死了他的本叔叔。

他甚至，也有过动摇。

在他失去蜘蛛侠力量的时候，扔掉了自己的蜘蛛侠套装。

与钢铁侠、蝙蝠侠、超人那种含着 " 力量 " 出生的人相比。

蜘蛛侠，更像是这个城市里，任何的一个人。

而动画片则是对这层含义的深挖。

第一部有一个这样的细节。

当迈尔斯目睹彼特 · 帕克被杀后，去商店里购买蜘蛛侠的套装，准备参加他的葬礼。

在商店里，他问长得像斯坦 · 李的店员，" 如果不合身我能退？"

老头转身跟他说：总会合身的，最终会的。说的是制服的事么？

其实，说的是成为蜘蛛侠这件事。

如果说曾经的蜘蛛侠真人电影，讲的是一个特定时代，特定背景的小人物如何与宏大的使命感自处。

那么，蜘蛛侠的动画系列，则是在呈现着在不同文化背景中，普通人广泛被压抑、被规训的困境。

更直白地说。

曾经，蜘蛛侠 IP 的母题在于 " 我能不能配得上这件战衣 "。

是只有真正面对自己的脆弱，并与它共存，才能真正成为强者。

而如今。

则变成了 " 我们能不能穿出一件属于自己的战衣 "。

是接纳一个特别的自己，然后再冲破自己，最终成为被自己承认，而不是被某种标准尺码承认的 " 强者 "。

诚然，这样的电影不那么 " 漫威 "。

它没有庞大的世界观，重型的特效，甚至与其他电影相通的人物纠葛、爱恨情仇。

它也没有按部就班地推出英雄与反派。

却有可能让我们找回重新需要漫威的理由：

电影还能这么拍？

英雄还能这么混蛋？

彩蛋还能这么埋？

……

不是漫威离开我们太久了。

而是这些带着冒犯、未知，与震撼的 " 问号 "，已经离我们的大银幕太远了。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切

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